イラストレーターで小説家、あるときは社会を論じ、あるときは舞台やイベントをプロデュース。かと思えばセーターを編んでファッションショーを開催する。あらゆる文化・文献を渉猟し時代の行く末を見据え、先取りしてきた「多才」という言葉を冠するに相応しい人物。そんな橋本治の全貌は未だに分からないことだらけ。だが当の本人も、その仕事への原動力は「わからない」ことを解明したいという思いからだったそうだ。今回はそのマインドをお借りして、『桃尻娘』シリーズのラストシーンで描かれた横浜の地に”帰ってきた”橋本治に出会い、探究しに行こう！

「永遠なんてあるのでしょうか」という問いかけで始まる本展は、目黒区出身の現代美術作家、青山悟による美術館での初個展。美術作品の手法としては珍しい「刺繍」を用いて作品を制作している作家だ。いま手仕事としての刺繍を考えたとき、大量生産品や資本主義下の労働についてだったり、ジェンダーや年齢での役割に対しての問題だったり、様々な事象が浮かび上がってくる。本展では、そんなことを織り込みながらミシン針でチクリと風刺をきかせた作品たちが紡がれる。サブタイトルの刺繍”少年”という言葉にも意図(糸？)を感じざるを得ないな、なんて。楽しみながら先述の問いかけの意味を考えてみよう！

芸術家であり、翻訳家である奥村雄樹による展示が開催中。これは、美術家・美術批評家の石川卓磨をゲストキュレーターに迎えたギャラリーによるプロジェクト「開発の再開発」の5番目の展覧会にあたる。本展は、「コンセプチュアル／パフォーマティヴ」をテーマとした講座に参加した学生たちへの宿題・課題であり、作中作ならぬ、奥村による「キュレーション内キュレーション」の様相を呈する。展示の枠組みを飛び越えた、教育プログラムともとれる本展はまさに「開発の再開発」。作品、作家、キュレーションにはどのような有機的なつながりがあるのか、考えながら鑑賞してみたい必見の展示だ。

6月3日に没後100年を迎える、20世紀を代表する文学界の巨星フランツ・カフカ。今もなお影響を与え続けている作家の説明不要の代表作『変身』にフォーカスした本展。訳者ごとに異なる訳文や装丁画、村上春樹や手塚治虫をはじめ、近現代の作家たちや漫画家たちがカフカをどのように作品に取り入れた（＝「変身」させた）のかを探る。先月には短編集の刊行もあり、今年は嬉しいカフカニュースが多いスペシャルイヤーになりそうだ！