第3話は「コミュニティとメディア」について話してみたい。これには世界各地で花ひらいた芸術運動が大きく関係している。

　BMC設立の1933年は、第一次大戦と第二次大戦のあいだで、いわゆる戦間期にあたる。戦争の後遺症と世界的な大不況のなか、ファシズムが芽吹きはじめる一方で、グレート・ギャツビーに見られるような馬鹿騒ぎをしていた時代でもある。

　この時期、ヨーロッパではたくさんの前衛芸術運動が起こっていた。フランスのダダイズム、シュールレアリスム、イタリアの未来派、ロシア構成主義……。それらはそれぞれ「芸術共同体」と言えるものだが、彼らはその表明や展開のために小さな新聞や冊子をたくさんつくった。メディアがコミュニティをかたちづくることを知っていたのだろう。オランダのデ・ステイルなどは同名の雑誌を定期刊行している。

　もっとも、第一次大戦前からこの傾向はあった。19世紀末のアーツ＆クラフツ運動でも同人誌をつくっていたし、雑誌を通じて新しいスタイルを広めたアールヌーボーも然り。日本では白樺派の『白樺』か。こちらは文学だが。

　文学といえば、SF小説のファンZineが盛んになったのが、やはり1930年代。今に繋がるZine文化の源流といわれている。80年代にはパンク推しのガールズZineが盛り上がり、90年代に写真のZineが続いて、21世紀に入って世界各地でアートブックフェア（ABF）が開かれるようになった。コミュニティのためのツールがいつの間にか主役になって、Zineそのもののコミュニティができたのである。

　そういった潮流が持続するにはスケールの制約が必要なようで、各地のABFが大きくなってビジネス化するにしたがってコミュニティ感は薄れていった。しかしそれにあらがうでもなく、アートブックやZineの小さな催しが自然発生しているのが面白い。

　自分の体験を少し話すなら、東京アートブックフェア（TABF）が原宿のフリースペースで始まったときから観に行っていて、神宮外苑で開催された数年は毎年出展していた。大学でアートブックをつくって売るまで（パブリッシュすること）を体験する授業を立ち上げて、その実践としてブースを出していたのだ。しかし、コロナ禍をきっかけに自分たちで即売展示をするようになり、ぼくが退任してからもそれは続いている。偶然とはいえ、TABFが巨大化する前に逃げだしたのは、コミュニティとして生き残るための本能だったのかもしれない。

　BMCも1950年代に『ブラックマウンテン・レヴュー』という詩誌を出している。この冊子への寄稿者をブラックマウンテン詩人と呼ぶようになるのは少しあとのことだが、アメリカ詩のバトンをビートニクの作家たちに渡したことでも知られている。

　BMCにはその前から印刷工房や製本の授業があり、本＝メディアへの眼差しは変わらずあった。学生が立ち上げたリトルプレス「ジャーゴンソサエティ」は、閉校から70年近くたった今でも、まだ続いている。