正直、美術館でよく知らない作品を見たとき、何を感じて、どうすればいいのかわからない！　なんだかいつもキャプションにばかり目がいって、作品の”正解”を持ち帰ろうとしてしまう気がする。そこで、1980年代にアメリカで生み出された「対話型鑑賞」はそんな戸惑いを解消してくれるかもしれない。これは、グループで対話を重ねながら美術鑑賞をし、様々な発見や解釈を許容する鑑賞手法だ。平塚市美術館でも2015年に「対話による美術鑑賞事業」をスタートさせていて、その事業10周年を記念した本展では、対話型鑑賞とこれまでの活動を、所蔵作品約30点を中心に、対話のきっかけとなるような5つのテーマに分け紹介する。普段は静かにしていなきゃいけないイメージのある「美術館」だが、本展は「おしゃべりOK」。感じたことを思いっきり解き放ちに行こう！

文字文化を愛する全ての人はここへ集まれ！　現代は大デジタルフォント時代。ただ少し過去に遡ってみると、印刷文字は「活字」か「写真植字」が主流だった。中でも日本語においては、膨大な金属活字を用いる活版印刷に代わって、写真工学的な原理を使って印字する写真植字が登場したことは、印刷における「革命」で、活版印刷の煩雑さを解消し、多様な書体が印刷を彩るようになる画期的な出来事だったのだ。そんな写真植字の発明から100年を記念して開催される本展では、その歴史、役割、仕組み、さらには書体デザインについて紹介する。改めて、文字ってめちゃめちゃクールだなあ。そして『印刷博物館』だからこその展示の充実ぶりに驚嘆。博物館について気になった人はこちらの記事も参照のほど。

世界各地を広範に移動し、詩歌を歌い語る「吟遊詩人」。彼らは伝承の語り部であり、戦場で兵士を鼓舞する楽師であり、権力者を揶揄する批評家であり、ニュースを伝えるメディアであり、芸人であり……。ときには畏怖の対象とされ、ときに社会の隅に追いやられながら、歌と語りの独自の世界を築いてきたのだ。本展では、アジアやアフリカなど、各地に存在する彼らの文化と、それらを育んできた地域の人びとの息吹を紹介。資料点数約480点によって”無形”の文化の奥深さが博物館のなかでカタチをもって現れる。特別展示館１階中央アリーナでのパフォーマンスもお見逃しなく！　本館の充実の「地域・通文化展示」も併せて鑑賞したい。

テクノロジーやメディアがいかに人々の心理に影響を及ぼしているか。ウェブメディアをやっている自分が言うのもなんだけど、たしかに現代的な問題を孕むテーマだ。本展でフィーチャーされているトニー・アウスラーは、そんなデジタルアイデンティティや既存の信念体系、不安や恐怖を引き起こす「不気味なもの（uncanny）」 などをテーマに作品を作り続けるアーティスト。人間の認知や身体とテクノロジーとの関わりを、時に不安を揺さぶり、時にユーモラスに表現し続けている。マイク・ケリーやデヴィッド・ボウイなど、さまざまなアーティストとコラボレーションをし、今や世界的に活躍する巨匠であり、このデジタル時代を生き抜く上で必修の作家である。本展では、初期における代表作から初公開となる最新作までの紹介を通して、そのキャリアを概観できる充実の個展となっている。