土偶からアクリルスタンドまで。人間は人形（ひとがた）とともにその歴史を歩んできた。人はなぜ「ひとのかたち」を作るのか、そこにどんな祈りが込められているのか。「ひとがた」を生み出す謎へと迫る本展では、各時代ごとの充実した解説や、土井典、高橋操、大森記詩、滋賀県の障がい者施設「やまなみ工房」と神奈川県にある「嬉々‼CREATIVE」の制作者らによる「ひとがた」の展示などが紹介される。そのフォルム（かたち・かた）の多様さに着目し、それらを生み出した心と精神性の多彩さ、表現の豊かさ、不思議さに圧倒されに行こう。

彫刻や細工を施した版を転写することから、ときに鏡にたとえられる版画。それは作者の内面をも映し出すのか、不可思議なモチーフや奇妙なフォルムなど、幻想的な世界が描かれることもしばしば。本展でテーマとされている「フラヌール（遊歩者）」とは、そんな独自の地平をさまよい歩く作家のことを指す。町田市立国際版画美術館の魔力のもとに集う作品たちを堪能し、内なる宇宙を解き放ちにゆこう！

「絵のない絵本」はアンデルセンだが、自分の作品を「カメラのない映画」と例えるのは現代のフランス美術を代表するアーティストの一人、フィリップ・パレーノだ。空間を自由に漂うバルーンの魚や、自ずと音を奏でるピアノ、何かを語るように明滅するランプ……。神秘的で無二の世界に迷い込んでみれば、あらゆる場所と空間をめぐる精神と感覚の旅のはじまりだ！

中西夏之といえば、高松次郎・赤瀬川原平らと結成した前衛芸術グループ「ハイレッド・センター」は、今や教科書レベルの重要事項。他にもハプニング作品、舞台美術から絵画など、様々な様式やメディアを横断しながらその活動は多岐にわたる。だからこそ、一体どんな変遷があったのか、どんな作品があったのか知りづらい。本展では、60年代のオブジェから2010年代の試作まで、その半世紀の道のりを示す未発表作品を含む約10点が展示される。この貴重な機会に、日本の戦後美術を代表する作家の思索と表現の道筋を辿ってみよう！