どストライクに好きな映画というものを、どうやって探せばいいだろう？
アクション、コメディといっても色々だからジャンルでは絞りきれないし。問答無用に師弟関係の描かれた映画に涙腺がユルかったり、倦怠期の夫婦モノとか、特定の人物設定がツボだったり。その傾向をもっと定められたら、ハズレなしの日々が待っている（はず）。
「何回でも観られるわコレ！」って映画に出合う確率を30％くらい上げるため、ポパイが気になる方々に頭を捻ってもらうことにしよう。

　イラストレーターという職業柄、劇中のアニメーションには注目してしまいますね。パレットクラブという絵の学校に通っていたとき、原田治先生に「タイトルデザインがいい映画を集めてみたよ」とリストを頂いたのがきっかけです。載っていたのはヒッチコック作品などでお馴染みのソウル・バスやモーリス・ビンダー。どれも素晴らしい作品ばかりで感激しました。

　劇中のアニメですぐ思いつくのは『ロビン・フッド』。エンディングのタイトルを、ジャンルイジ・トッカフォンドが作っています。実際にあったシーンをもとに、筆で着色したアニメーション。すごくカッコイイ。物語のフィナーレで感動したはずなのに、それを上回ってしまいましたから（笑）。主演のラッセル・クロウの暑苦しい顔がどっかに行っちゃうくらい、あの映像にはシビれちゃったんです。トッカフォンドは〈ユナイテッドアローズ〉のCM（1998年）も手掛けてますね。

　それから『怪物はささやく』。ジム・ケイという、絵本版『ハリー・ポッター』なども描いている方の絵がすごく美しい。オープニングだけじゃなくて、劇中にも2度、アニメが登場します。この映画ではイラストレーションがとても大事な役割を担っているんです。同業者として嬉しいし、励みになります。『デトロイト』もそう。監督のキャスリン・ビグローが「ジェイコブ・ローレンスの絵がないと、映画は成り立たなかった」と話していたくらいで。オープニングタイトルでローレンスの作品をもとにして、アメリカでいかに人種差別が根深いものかを伝えていく。一見、素朴なタッチですが、誰にも真似できない世界観なんです。映画へ一気に引き込まれます。

　邦画もいくつかありますが、『金田一耕助の冒険』はぜひ。本編は当時流行した映画やCMのパロディがてんこ盛りで、今見るとけっこうシュールなんですが。その一方で、主演が古谷一行と田中邦衛、客演に三船敏郎、岡田茉莉子、横溝正史。やけに豪華ですよね。なんていうか、昭和の大人たちが楽しみながら作りました、みたいな世界なんです。しかもアニメーションは和田誠さんですから。チャーミングでタイトルからすでに、素敵な余裕みたいなのが伝わってくる。和田さんといえば『ゴールデン洋画劇場』のオープニングも大好きです。

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