はじめまして。インターデザインアーティスト／ダンボール社会学者なる耳慣れない活動をしている、織咲誠と申します。
連載を終えるまでには、なるほど……これからの時代の仕事かも……と共感していただけるように進めていきたいです。

27年ぶりのART個展を再スタートした本年2025（1998年に英国の『habitat』で「Hole Works」展を行ったのが最後）。
お陰様と還暦が重なり、終活フレッシュな気持ちとして、「チャレンジしつづけて→ この世から消える！」という自分に負荷をかける心地よさをあらためて認識しています。
世のホワイトな流れに逆行で申しわけないですが、白黒言ってられない“ブラックホール”的～な働き方が性に合っています。

ギリギリに追い込まれないと開かない扉もあります！　
ということで、私はゾーンに入る方法として「限界」を利用します。
これらはあくまで私個人にのみ、他者に望むことは無いのでご安心を。
（ここは職種による部分が大きく、エッセンシャルワーク等は余裕が要なのは理解できます。）

みなさんと共有できそうな感覚としては、
「自転車などで転ぶ瞬間の地面に“虫の死骸や100円玉がスローモーションで見える”」アレ。
ケガを回避するための高速度処理で、外界と自分とのやりとりができてる状態。火事場の馬鹿力とも言えます。
はたまた、スポーツなどで中盤や最終に疲れが出てきている頃なのに、逆に力みが無くなるアレ。
視覚や感覚の新領域が稼働して、絶好調になったりした経験があるでしょう。

そんな「（適度な）負荷」ってとても大事だと思いませんか？

負荷と言えば「美学」も負荷領域に属するものだと思います。コダワリと言うより、自己と環境との対話を極める。普通はやらないところまで徹底的に求める、はた迷惑なそれです（当人は普通で当たり前と思っているw）。

それは、お金やマンパワーの類いでは叶えられない自然の摂理や「美しさ」を求めることで到達できるはず。

私がやっているインターデザインとは、各分野のデザインに心得があり重なる部分「間／インター」なところで活動を行うデザインでありアート。

やや飛躍がありますが医学で例えれば、対処療法的で即効性のある西洋医学は「デザイン」、心とからだのオーガニックな部分に作用する漢方や東洋医学は「アート」ととらえています。

例えば、交通事故で血が流れている場面では東洋医学が役に立たない様に、アートには届かないところがあって、デザインいう処方が日常の問題に有効なのは容易に理解できるでしょう。
一方、これは乱暴な断定になってしまうかもしれませんが、「デザインをみて涙した人はいないでしょう」と言う持論があります。心や無意識領域に染み届けるのはアートならではのこと。

理想は両方、 統合されたものです。つまり、「どちらか？」を超えて「どちらも！」という、トータルな創造性を総合的にまとめ上げる仕事をインターワークスと呼び、体得には時間のかかる仕事です。自然と人工を一緒くたに繋ぐような。やっと人生、今から本格始動といった状況で、その成果物、第一号が私の個展「進化な箱 hug-Box♡」です。

具体的で誰にでもできる可能性の話として「ダンボール箱」をお題に、ダンボールの発明から約170年間、常識と言うか構造上不可能だった「厚みに対する必須の溝を取り去る」ことを実現しました（今は知財やその他の事情により詳細はまたの機会に）。

産業界の経済性、デザイン界の合理性では、史上……越えることができなかった「分断する溝」を美学というアート・アプローチで4〜5年間もかかって踏破しました。同時に平面から箱立体へワンアクションで行き来できる融合構造は、人類史上初！かもしれない。そんな箱（箱のOS）がここ日本から誕生してしまった！

人類とか大袈裟な……と言う人がほとんどですがw、実際に手にした人は真顔になって「そうかも……しれない」と呟いていました。

最後に、AIの時代になってますます「美意識」が根底にないと立ち行かなくなっていると感じます。美とは何なのか。個々や人を超えた感覚への視座を与えてくれるオススメの書を挙げておきます。

次回は、「生活の中に美しく道具をつくること」をテーマに書いてみます。