〈シャネル〉を〈シャネル〉たらしめる、職人たちの尊い手仕事への尊敬の念。刺激や遊び心を忘れないクリエイティビティの追求。そんなブランドの意志を感じられる展覧会が現在、六本木ヒルズ森タワー52階の森アーツセンターギャラリーと東京シティビューにて開催中の『la Galerie du 19M Tokyo』だ。

　展覧会タイトルにもある「le19M」とは、パリ北部の街・オーベルヴィリエで2021年に〈シャネル〉が設立した複合施設のこと。11のメゾンダール（アトリエ）と、刺繍や金細工、靴や帽子といった様々な業種の約700人の職人たちが集結しものづくりを行う、世界でも類をみない「メティエダール」＝“芸術的な手仕事”の殿堂だ。

　そんな「le19M」の革新と伝統のクリエイションを紹介する本展覧会。9月29日に開催されたオープニングパーティーでは、俳優でアンバサダーの宮沢氷魚さん、小松菜奈さんの姿も。彼女とともにオーディオガイドも務めた俳優の安藤サクラさんをはじめ、二階堂ふみさん、橋本愛さん、出口夏希さん、ちゃんみなさんら豪華ゲストも来場し大いに盛り上がりをみせた。

　『POPEYE』公式YouTubeでは、宮沢氷魚さんが「le19M」を訪れ、職人やアーティスティック ディレクターにインタビューした動画も公開中。こちらもご覧いただきつつ、気になる『la Galerie du 19M Tokyo』の様子をちょこっとご紹介。

　3章構成の本展。最初に来場者を迎えるのが『le Festival』。建築家・田根剛氏率いる「ATTA」によるインスタレーションだ。窓の外に映る東京の眺望を背景に、床、テーブル、はたまた天井から吊るされ広がるサンプルや材料や道具……。一面に広がるモノたちで、展覧会を祝福するかのような祝祭的空間が構成される。

　これら全て「le19M」の11のアトリエから集めたもの。アンティークやビザンチン文化にインスパイアされたジュエリーを手がける「Goossens」（ゴッサンス）、羽根細工を伝承・進化させてきた「Lemarié」（ルマリエ）、婦人専門ビスポークシューズのメゾンダール「Massaro」（マサロ）などなど、〈シャネル〉を支えるクリエイションの裏側、制作過程を覗き見るかのよう。会場を感覚的に彷徨っているだけで、モノそのものが持つ輝きを発見できる、そんな刺激的な展示だ。

　第2章となる展示『Beyond Our Horizons 未知なるクリエイション、その先へ』は「le19M」に集う11のメゾンダールと日本各地の職人やアトリエによるプロジェクト。会場の構成は建築家の橋詰隼弥氏だ。「le19M」の11のメゾンダールと日本各地のアーティスト、職人、アトリエなど約30組がコラボレーションした“クリエイティブヴィレッジ”をテーマにした舞台を用意した。参加クリエイターや工房の名が記された京提灯が並ぶ「le Passage(パサージュ)」に始まり、「les Ateliers（アトリエ）」「le Rendez-vous（ランデブー）」「la Forêt（フォレスト）」「le Théâtre（シアター）」「la Magie（マジック）」の６つの展示空間が構成される。街や森を抜け、異世界へと続く物語のなかの道を歩くような設計だ。京都の表具屋「藤田雅装堂」と「Atelier Montex」（アトリエ モンテックス）、「Lesage Intérieurs」（ルサージュ アンテリユール）の異なる個性を持つ刺繍のメゾンダールとのコラボレーションや茶碗や鉢を手がける永樂家18代の永樂善五郎氏と「Atelier Montex」（アトリエ モンテックス）の協業など、意表をつく組み合わせとシンクロの妙を堪能できる。

「日本は〈シャネル〉と 『le19M』の歴史において唯一無二でかけがえのない存在」と語ったのはシャネルSAS兼「le19M」のプレジデントであるブルーノ パブロフスキー氏。「所作やクラフツマンシップへの深い敬意、精緻さと忍耐を追求する精神、素材と時間へのこだわり、そして生きた遺産を次世代へと受け継いでいくという使命感」が異国の価値観を一つに結びつけるという。この『Beyond Our Horizons 未知なるクリエイション、その先へ』では、日仏の職人の手仕事を通した対話と発展が視覚的に現れ、まだ見ぬ素材の可能性の匂い、試行錯誤の痕跡の音が聞こえ、まさにブルーノ氏の意図するところを五感全てで触れられる、創造的な空間となっている。

　最後は世界的にも有名な刺繍とツイードを専門とするアトリエ「Lesage」（ルサージュ）創業100年を記念した『Lesage 刺繍とテキスタイル、100年の物語』で締めくくる。織物職人や刺繍職人たちが実際に使用する道具が並ぶなか、1924年設立の刺繍の名門「Lesage」（ルサージュ）の歴史を総覧できる。カール ラガーフェルドとの協働など〈シャネル〉との関わりも、ドレスから制作スケッチなど細部に至るまで順を追って紹介。展示全体を通してブランドへの理解が深まるとともに、その技巧、気概、誇りを感じ取ることができる。

「職人技」は日常会話でも比喩的に用いることもあるが、こうした本物の手仕事を目の当たりにすると、言葉では言い尽くせないほどの感動と驚き、発見がある。1910年のブランド誕生以来、職人たちの唯一無二の技術や伝統を伝承し、時代の先端を歩んできた〈シャネル〉が大切にしてきた「メティエダール」の美学。会場全体を包むその精神性が体現した「未知なるクリエイション」と「その先」にある表現をぜひとも目にしてほしい。